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劉光夏說傳統收藏家最擔心的不外是買到贋品或大量製造的商品，以經營新媒體藝術的數位線上博物館( DAM.org )而言，就提供藝術家簽名保證書，讓買家知道收藏品的價值，以霍克尼而言，不但基於傳統創作豐富、且極有名氣，加上是 iPad 藝術創作的先鋒，其作品也跟當代藝術、文化有深切的連結，加上有博物館邀約保證，作品飆到天價是可期待的。
不過近年來，新媒體藝術產生的新的營運模式，藝術品還得包括售後服務，劉光夏說，最近曾看到某藝術家作品是一個小朋友在水裡的影像，買了之後，藝術家會協助買家將影像中的主角改由買家幼年照片取代，並印製成實體照片；劉光夏說，新藝術已衍生出新的經營模式。
此外，當初攝影問世時，曾有人預言繪畫將死，但如今傳統繪畫依舊存在，但攝影倒是成了另一門藝術，劉光夏說，民眾的接受度也是決定能不能成氣候的原因，目前油畫的立體筆觸仍無法用平板電腦呈現。
劉光夏說在拍賣市場上，藝術品之可以用天價賣出，主要是因為那是唯一作品，而數位作品，只要一個按鍵，就可複製給全世界的人，不過基於環保問題、且畫布、顏料成本高漲，所以未來有可能會讓繪畫變成是昂貴花費的創作，而平板電腦反而是親民的工具。
劉光夏說，不管是美國新媒體聯盟( NMC )或是國內教育界，都認為平板電腦與應用程式( App )，將會是未來 K12 課堂上數位學習載具的新主流，而五年內平板也會取代傳統電腦，學生從小就接觸平板，不論讀書、生活、娛樂都離不開 App 與平板，而成為數位原民。
劉光夏表示有名的藝術家達文西、莫內、梵谷的油畫，主要就是以立體筆觸、美感、整體感而吸引人，如果平板科技可以做到立體筆觸、加上傳統繪畫資源不足，以及數位原民長大，二、三十年後，有可能平板電腦會變成數位畫布，不過仍無法取代傳統畫布。
而且國內很多學院派學者，依舊堅持傳統，舉例而言，攝影創作已經如此普及，但是國內仍沒有任何大學成立攝影系，主要是這些新藝術並未被接受、認可。
劉光夏說，大衛-霍克尼在舊金山展出的作品中，雖然是用 iPad 創作的作品，不過大部分還是列印成大幅實體畫作，僅有少數是以 iPad 螢幕呈現，不過相較於傳統畫作展覽，數位創作多了一個紀錄創作過程的功能，參觀者可以看到作品從無到有的創作歷程，這是過去所沒有的。
劉光夏表示，自己是美術系出身，所以很難忘懷油畫的立體觸感與顏料的氣味，如果哪天有新技術可以滿足這兩特點，一定要趕緊嘗試看看。
